Младите художници достигнаха бум от 712 милиона долара. Тогава дойде бюстът.

Как най-добрите години от кариерата на Амани Луис се превърнаха в най-лошия период от живота на художника?

Първо дойде метеоритното издигане. Призрачна картина, направена от Люис през 2020 г., беше продадена на търг само година по-късно за 107 100 долара, което е повече от два пъти по-високата оценка. Две други произведения наскоро утроиха очакванията и колекционер предложи 150 000 долара в брой за нови произведения, току-що от студиото. Имаше изложби в Париж и Маями — Люис изглежда беше завладял пазара на 26-годишна възраст, надграждайки до ново художествено студио и Tesla.

Но когато оригиналната картина беше пре- се появи на търг през юни и цената му падна до $10 080 - губейки 90 процента от стойността си - партито приключи. Дотогава Люис беше спрял да наема луксозен апартамент за 7000 долара на месец в Маями и временно се премести при брат им.

„Беше толкова хубаво и после капки“, каза художникът, сега на 29 години. „Чувството е като „Приключихме с Amani Lewis.“

през 2021 г. за $189 000 само за да наблюдаваме спада на цената му през март до $10 160 на търг. Портрети в кубистичен стил от Исхак Исмаил, които преди две години бяха продадени за 367 000 долара, не успяха да надхвърлят 20 000 долара. Алисън Зукерман, художник от Бруклин, също усети свиването на пазара; нейната бунтовна картина „Жена с нейния домашен любимец“ беше продадена за 212 500 долара преди три години, но събра само 20 160 долара на търг през юни.

Доналд и Мера Рубел я откриха, купувайки повече от 20 произведения. (Тя е скрила мръсни дрехи под леглото преди тяхното посещение.) От 2021 г. нейната творба е продадена на търг 59 пъти, забележително голям обем за млад художник. „Чувствам се много извън тялото“, каза Зукерман за гледането на търгове. „Всичко, което влезе в тази картина – откритията, разрешаването на този един ъгъл, този щрих с четка, който наистина обедини всичко – не е това, за което се говори.“

работата беше продадена за около 10 000 долара с таксите – 2 500 долара повече от колекционерът първоначално е платил, според художника, но част от това, което се е надявал да направи.

Спекулациите са характерни за дългата история на пазара на изкуството на купуването, което по-късно се срива в разочарование. През 80-те години на миналия век силната японска икономика и оживеният американски фондов пазар издигнаха продажбите на изкуство до нови висоти. Когато настъпи 1990 г., Япония навлезе в своето „изгубено десетилетие“ на финансови проблеми и американският фондов пазар се срина; половината от съвременните произведения на изкуството, предложени на големи аукциони тази есен, не успяха да се продадат.

ако изобщо се продадоха.

Но зрелищната имплозия на днешния пазар за млади художници е различни. През системата текат много повече пари — и много повече изкуство — отколкото преди. Средната цена на съвременно произведение на изкуството, продадено на търг през 2021 г., е била близо 60 000 долара, с 40 процента по-висока от тази по време на манията „Зомби формализъм“, според базата данни с цени на Artnet.

Джорджина Адам, автор на две книги за пазара на съвременно изкуство, каза, че промените във вкуса преди това диктува възхода и падението на художниците за дълги периоди от време. Днес, каза тя, циклите са по-кратки и „причината е спекулация“. Повече от една трета от купувачите в Christie's и Sotheby's през 2021 г. са били нови клиенти и Адам каза, че те може би са били по-заинтересовани да реализират печалба, отколкото да станат покровители за цял живот.

От своя страна големите аукционни къщи казват, че са посветени на насърчаването на здравословен пазар за новоизгряващи артисти. „Нашият екип използва първични пазарни данни и активност, за да предлага своите произведения с обмислени оценки по начин, който е отговорен, с дългосрочен поглед“, каза говорител на Phillips, Хайме Исрани.

„Купувате част от живота ми“

Но спекулирането с артисти е различно от спекулирането с акции и криптовалути. Художниците казват, че усещането е изключително лично.

„Купувате част от живота ми – малко история на мен и моя народ“, каза Луис, който дава темата за всеки портрет част от приходите от всяка продажба. Подобна благотворителност е рядкост в Съединените щати — където живите художници, да не говорим за техните обекти, нямат правни претенции към постъпленията от продажба от колекционер или институция.

Люис и други артисти казват, че опитът от навигирането в пазарната ръкавица ги е направил по-силни. Исмаил, например, сега продава работата си изключително чрез галерии.

През октомври Луис ще има първото си галерийно шоу от две години в галерията Mindy Solomon в Маями. Новите творби — богато оцветени изображения, които изглеждат така, сякаш са били бъркани в пералня — са вдъхновени от тази скорошна и бурна глава.

„Това е идеалният момент да купувам Амани Луис“, каза художникът. „Ако не го купувате, ще ви се прииска да го направите.“